о кино и не только
Мосгаз: дело №11. Розыгрыш: третья серия
Признаться, желание досматривать данный сериал начисто пропало. Полное непонимание реалий восьмидесятых породило кучу ляпов в первый сериях и теперь они растут, как снежный ком. По версии сценаристов (автор идеи Зоя Кудря, сценарий Михаила Зубко), сразу после выемки билетов из ящиков, мешки с билетами привозят — куда? Правильно, в студию, где снимается передача. Вопрос «зачем?» в голову идиотам не приходит. Да, я сказал «идиотам». Потому что только идиот может придумать такую чушь. Что больше всего удивляет — Зоя Кудря старше меня на шестнадцать лет, она родилась в год смерти Сталина. И всяко лучше меня должна знать, что и как было в 1984-м. Но, видимо, это уже старческий маразм. А Михаил Зубко, который явно младше меня минимум на шестнадцать лет, просто писал бред, никак не связанный с реальностью. Это и в предыдущем сезоне («Метроном») было видно, там просто гора исторических ляпов. Здесь же элементарное незнание помноженное на нежелание изучить вопрос и хоть немного пошевелить мозгами. Впрочем, не факт что там есть чем шевелить. Даже если предположить, что лотерея «Мослото» распространяется только на территории Москвы (что уже глупость), то даже в этом случае количество билетов могло достигать нескольких десятков, а то и сотен тысяч. В Москве тогда проживало более восьми миллионов человек, даже если в лотерее участвовало не более одного процента москвичей, то это восемьдесят тысяч билетов каждую неделю. За три часа (это озвучено в третьей серии) работники сберкасс успели разобрать содержимое ящиков, отсеять испорченные и билеты без выигрыша, упаковать всё в мешки и отправить на студию. Где полным-полно посторонних. Ну не идиотизм? Кстати! Я вчера писал: «То есть, схема была принципиально иной: заполненные билеты вынимались и отправлялись в местное отделение «Спортлото».» Так вот, я заглянул в телефонный справочник города Ленинграда, выпущенный в 1988-м году. На странице 498 обнаружил вот это:

Оказывается, я не раз ходил мимо ленинградского филиала Главного управления спортивных лотерей, когда болтался в окрестностях Литейного проспекта. Там же, на Моховой, и Ленинградский институт театра и кино с Учебным театром.
Вообще сцена с привозом билетов невероятно идиотская. Смотрите сами: из сберкасс мешки с билетами везёт «буханка» в сопровождении милицейского «жигулёнка» с включённой сиреной. Приехали в студию, которая никак не ограждена и никем не охраняется. И стали перекидывать мешки из «буханки» на открытую платформу ТУМа — тротуаро-уборочной машины, раскрашенной в цвета «Мослото».



Вот тут я реквизиторам сериала хочу сказать огромное спасибо — я искал изображение такого ТУМа, когда писал очередной рассказ из сборника «История болезни». Именно такие машинки ездили на Бела Куна, именно на таком я катался, когда мать дворником работала.


Даже интересно, где нашли это чудо техники двадцатого века?
Дальше смотреть нет смысла. Каким бы ни были мотивы Хасанова (Кирилл Кяро), всё это просто бред, высосанный сценаристами даже не из пальца, а… Не буду уточнять.
P.S. Всё-таки на Первом работают неисправимые идиоты. Про «Рекорд В-312» они запомнили, а что «Рассвет 307-1» тоже чёрно-белый не допетрили:


Про между прочим: на крыше дачи Черкасова я не заметил телевизионной антенны. Комнатной антенны тоже не наблюдается. Судя по чистоте картинки, у Черкасова кабельное телевидение. Которого в СССР не было — первые кооперативные кабельные сети стали появляться лишь в конце восьмидесятых.
Ещё немного про «Спортлото» и «Мосгаз»
Сегодня вторая серия вышла, там есть сцена, где Черкасов и Маша присутствуют в студии во время розыгрыша очередного тиража. Момент подготовки к эфиру изрядно повеселил:


Как видите, технический персонал программы в фирменных футболках. Это нормально для современного телевидения, но совершенно невозможно в условиях телевидения СССР. Во-первых, по приказу Лапина был строгий дресс-код. Человека в футболке к работе в телецентре просто не подпустили бы, исключение составляли лишь ведущие спортивных программ. К слову: на любом советском предприятии появление сотрудника в майке или футболке было недопустимым. «Вы что, в спортзал пришли?» Повторное нарушение могло обернуться лишением премии и проработкой на собрании трудового коллектива.
Второе: а где, по мнению создателей сериала, должны были шить эти футболки? Молодёжь наверняка не поймёт, в чём тут проблема, для этого надо было жить во времена плановой экономики и знать особенности советской лёгкой промышленности. В двух словах: советские фабрики не были приспособлены для выполнения разовых заказов и производства небольшого количества продукции. А уж говорить о производстве брендированной одежды с логотипом передачи просто не приходится. Образно говоря, это всё равно, что пытаться экскаватором собрать наручные часы.
И последнее: я нашёл запись того самого, советского, «Спортлото». Ссылку на YouTube давать не буду, кому хочется — найдёте сами. Для понимания вполне достаточно скриншотов. Правда, год 1987-й, но посмотрите на лица, на костюмы, на декорации в студии. И сравните с тем, что показывают в сериале. Разница видна невооружённым глазом. Общий вид студии:

Члены тиражной комиссии:



Результаты предыдущих тиражей. Обратите внимание, сколько платили за 4 угаданных номера в лотерее «6 из 45»:


Если вы смотрели вторую серию, то должны сразу понять: если бы всё дело происходило в реальности, то программисты свои три тысячи рублей не отбили бы, даже если бы угадали 5 номеров.
Лототрон образца 1987-го года:

За те годы, что я смотрел «Спортлото» (и пару раз даже участвовал), лототроны менялись несколько раз. Были громадные стеклянные шары, внутри которых перекатывались шары с номерами. Была пневматическая система — снизу дула мощная струя воздуха, шарики прыгали внутри стеклянного прямоугольника, как зёрна воздушной кукурузы. Шумела установка слишком сильно, поэтому пневматические лототроны быстро убрали. И ещё один важный момент: во время розыгрыша камера показывала лототрон НЕПРЕРЫВНО. Чтобы у зрителей не возникло даже тени сомнений по поводу честности проведения тиража.
Ещё раз скажу: люди, которые снимали сериал, абсолютно не в теме. Например, Соня просит в сберкассе проверить, можно ли получить выигрыш по найденным у убитых билетам. Работница сберкассы открывает толстую книгу и начинает сверять номера. На дворе 1984-й год (это нигде не указано, но чисто по логике). Вся обработка билетов ведётся вручную. По фильму ещё недели не прошло с розыгрыша. Так когда люди должны были не только рассортировать билеты и подсчитать количество выигрышных, разделив их по комбинациям, но ещё свести все данные, распечатать и разослать по сберегательным кассам??? Кстати, я сильно сомневаюсь, что первичную обработку билетов производили работники сберкасс. Выемка билетов из ящиков производилась за несколько дней до проведения тиража, для неверующих картинка:

То есть, схема была принципиально иной: заполненные билеты вынимались и отправлялись в местное отделение «Спортлото». Там корешки регистрировали и, после оглашения результатов, начинали проверять выигравшие билеты. Насколько я понимаю, во время проверки часть Б билета оставалась в региональном отделении, а часть В отправлялась в Москву. Выплата выигрышей начиналась через десять дней после проведения тиража.
Кстати! Был легальный способ увеличить выигрыш, о котором не знают авторы сериала.

На билете вы могли указать два разных варианта комбинаций чисел. Если в одной из комбинаций совпало три или более чисел, вы выиграли. Но если вы проставили одинаковые номера в обоих вариантах, как на билете, то ваш выигрыш удваивался. Кажется, в 1985-м один человек умудрился угадать 5 номеров в лотерее «5 из 36», при этом в билете у него было два одинаковых варианта . И мужик забрал 20 тысяч рублей.
«Гостья из будущего»: ответ на главный вопрос
Внезапно осенила простая и очевидная мысль. Сорок лет назад, когда смотрели «Гостью из будущего», одним из первых вопросов был такой: а почему Полина (или другой сотрудник Института времени) не переместилась в тот же день, когда Коля вернулся из будущего? Ведь у них же есть машина времени! Просто выставь нужную дату и время — и встречай Герасимова с миелофоном прямо на выходе из машины времени. Заодно и пиратов сразу задержать. Но почему-то Полина появилась только через несколько дней. Почему?
Подсказку даёт сцена, когда герои перемещаются в 1984-й год. Обратите внимание: они выходят из дома с интервалом в несколько минут. Если бы в машине времени было установлено конкретное время прибытия, то Коля не успел бы даже выскочить из подвала, как его схватили бы пираты. И Алиса заодно попалась бы. Получается, что если 14 апреля 2084-го в 14 часов 30 минут сесть в машину времени, то можно попасть только в 14 апреля 1984-го с точностью до минуты. То есть, в 14 часов 30 минут. Об этом же говорит Анне Кин, объясняя, почему они не могут уйти из её дома:
» Мы с вами — частички, плывущие в спиральном потоке, и ничто в мире не в силах замедлить или ускорить это движение. Но существует другая возможность — двигаться прямо, вне потока, как бы пересекая виток за витком.
Кин, не вставая, нарисовал стрелку рядом со спиралью.
Затем он поднял голову, взглянул на Анну, чтобы убедиться, поняла ли она. Анна кивнула.
Кин выпрямился и задел ветку яблони — на него посыпались брызги. Он тряхнул головой и продолжал:
— Трудность в том, что из любого конкретного момента в потоке времени вы можете попасть только в соответствующий момент предыдущего временного витка. А продолжительность витка более семисот лет. Очутившись в предыдущем или последующем витке, мы тут же вновь попадаем в поток времени и начинаем двигаться вместе с ним. Допустим, что приблизительно двадцатому июля 2745 года соответствует двадцатое июля 1980 года. Или берем следующий виток, двадцатое июля 1215 года, или следующий виток, двадцатое июля 540 года. Поглядите. — Кин дополнил рисунок датами: 1215 —> 1980 —> 2745.»
(с) К. Булычёв, «Похищение чародея».
Если принять за основу теорию спирального движения времени, где один виток спирали равен ста годам , тогда всё становится понятно и логично. Как уже сказано выше, путешественник во времени может из конкретной точки в двадцатом веке попасть в строго определённую точку века двадцатого. И наоборот. Именно поэтому Коля не столкнулся с Полиной, когда переместился в будущее. Когда обнаружили повреждённого Вертера, сотрудникам Института времени понадобилось несколько дней на то, чтобы разобраться в происходящем и подготовиться к аресту пиратов. Как только стало ясно, в какой век переместились гости из будущего, Полина прибыла во временную точку, соответствующую текущему времени двадцать первого века.
Заодно решается и второй вопрос: почему сотрудники Института времени не предотвратили появление пиратов и попытку похищения миелофона? Да всё по той же причине — они этого не знали. Если я ничего не путаю, то путешествия в будущее запрещены, а из 2084-го года, как мы уже поняли, нельзя попасть в произвольную временную точку.
«Я так думаю!»
Вдруг подумалось
Внезапно подумалось вот о чём:
советские дети, родившиеся в шестидесятых-семидесятых и в начале восьмидесятых не видели фильмов Чаплина, мультфильмов Диснея и ещё очень многих мировых шедевров. Помню, на Новый год по ленинградскому телевидению обязательно показывали мультконцерт — нарезку песен из мультфильмов. Кроме наших мультиков там были фрагменты из диснеевской «Белоснежки и семи гномов» и ещё нескольких лент. И меня всегда возмущало: почему не покажут мультики целиком? Когда в 1986-м по первой программе Центрального телевидения запустили документальный фильм про Чаплина, я тоже не мог понять, почему мы смотрим неудачные и не вошедшие в фильмы дубли, но не можем посмотреть сами фильмы? Я ведь точно знал, что после войны моя мама и её сверстники видели если не все, то очень многие ленты, про которые мы только слышали. А Микки Мауса и Дональда Дака мы видели разве что на фантиках от иностранных жвачек.
Нынешним детям даже не понять, каким праздником для нас стали вечера Диснея на советском телевидении. Правда, легендарные хиты нам так и не показали… «Белоснежку», «Дамбо», «Робина Гуда» мы смотрели уже взрослыми — кто по пиратскому кабельному каналу, кто на видике.
Чаплина я лично увидел уже в двадцать первом веке, когда появился Интернет и торренты. А Пата и Паташона до сих пор знаю только вот по этому номеру.
РБК про Буратино
Я давно уже убедился, что в отечественной журналистике остались одни идиоты, но тут просто клинический случай. РБК пишет про новодельный фильм о деревянном человечке, в конце автор пытается проявить эрудицию и пишет про предыдущие экранизации сказки:
Это будет далеко не первая экранизация сказки. В 1959 году на экраны вышел советский мультфильм «Приключения Буратино», а в 1975-м — мюзикл «Буратино» с Владимиром Этушем, Дмитрием Иосифовым и Роланом Быковым в главных ролях.
Во-первых, фильм Леонида Нечаева, как и мультфильм, называется «Приключения Буратино». Это раз. Во-вторых, задолго до мультфильма, в 1939-м году, был снят художественный фильм «Золотой ключик» режиссёра Александр Птушко. Птушко повторил приём комбинированных съёмок и совместил кукол с живыми актёрами, как это уже было в «Новом Гулливере». Для кинематографа того времени это было просто невероятно. За рубежом Птушко называли советским Диснеем, его картины показывали по всему миру. Если уж ты пишешь о кино, то не знать этого просто стыдно.
Отель «У погибшего альпиниста»
Уже не новость, но всё же: компания «Марс Медиа» купила права на экранизацию повести братьев Стругацких «Отель «У погибшего альпиниста»», вчера начались съёмки. О чём в паблике «Марс Медиа» немедленно сообщили:
Режиссером фильма по мотивам одноименной повести братьев Стругацких выступает Александр Домогаров мл.
Звезды картины: Евгений Цыганов, Сергей Маковецкий, Светлана Ходченкова, Александр Балуев, Алена Михайлова, Дмитрий Лысенков.
Также к актерскому ансамблю фильма присоединились: Алексей Розин в роли Хинкуса — адвоката по делам несовершеннолетних, приехавшего в отель поправить здоровье, Федор Федотов сыграет персонажа по имени Олаф — статного красавца с наивным взглядом на мир, совершенно не обладающего чувством юмора, Марго Адаева в роли Кайсы — смешливой, душевной простушки, помощницы директора отеля Сневара, Александр Лыков сыграет экстравагантного ДюБарнстокра — дядю Брюн, иллюзиониста с мировым именем, а так же метис Риф в роли Леля —собаки Сневара, которую тот называет настоящим «хозяином отеля».
Съемки фильма пройдут в Москве. Выход фильма в прокат запланирован на конец следующего – начало 2027 года.
Судя по тексту новости, нас ждёт очередное творение «по мотивам», вроде «Мастера и Маргариты» с тем же Цыгановым. Почему так думаю? Да потому что в повести Лель был породы сенбернар. Но, видимо, в Москве сенбернара не нашли, взяли первое, что под руку попадётся. Цитирую:
— Привет от инспектора Згута, — сказал я, и владелец тут же вынырнул из прошлого.
— Вот достойный человек! — сказал он с живостью и весьма обыкновенным голосом. — Как он поживает?
— Неплохо, — ответил я, вручая ему корзину.
— Я вижу, он не забыл вечера, которые провел у моего камина.
— Он только о них и говорит, — сказал я и снова повернулся было к машине, но хозяин схватил меня за руку.
— Ни шагу назад! — строго произнес он. — Этим займется Кайса. Кайса! — трубно взревел он.
На крыльцо выскочила собака — великолепный сенбернар, белый с желтыми пятнами, могучее животное ростом с теленка. Как я уже знал, это было все, что осталось от Погибшего Альпиниста, если не считать некоторых мелочей, экспонированных в номере-музее. Я был не прочь посмотреть, как этот кобель с женским именем станет разгружать мой багаж, но хозяин твердой рукой уже направлял меня в дом.
Далее. В новости этого нет, но к братьям Стругацким прибавилась сестра — некая Ольга Городецкая стала автором сценария. Не знаю, радоваться или огорчаться тому факту, что я не видел фильмов и сериалов, которые снимал Домогаров-джуниор и сценарии к которым писала Городецкая. Но есть все основания предположить, что от Стругацких в фильме мало что останется — если кто не в курсе, то «Мастера и Маргариту» снимали в той же кинокомпании с теми же продюсерами. Что вышло в итоге все видели. На фоне локшинского дерьма сериал Бортко выглядит шедевром.
По кастингу. Про Цыганова говорить нечего, у нас других таких артистов нет. Никто, кроме Евгения, не сможет везде и всюду ходить с одной и той же кислой миной, безжизненно произнося текст. Странно, что его взяли на роль Глебски — роль робота ему подошла бы гораздо больше. Про собаку уже написал, из остальных — мне интересен разве что Александр Лыков. И, если я решу всё же посмотреть данное кино, то только ради него. Кстати! В нулевых театр «Балтийский дом» ставил «Мастера и Маргариту», где Лыков играл Воланда. Спектакль и сейчас идёт, но уже с другим артистом. А было бы интересно посмотреть Александра Анатольевича в этой роли, артист он многогранный.
Ну и несколько фотографий:










Ночной киносеанс — «Танцующие призраки»
В самом конце восьмидесятых — начале девяностых годов прошлого века я подсел на молодёжный журнал «Парус», издававшийся в Минске. Смелый был журнал, печатал много интересного и даже скандального, в качестве бонуса печатали обложки к кассетам с биографиями известных артистов. Именно в «Парусе» впервые опубликовали повесть «Авария — дочь менты», по которой потом сняли известный фильм. Кстати, на роль главной героини звали Наташу Гусеву, но та отказалась. В 1989-м «Парус» напечатал повесть Юрия Короткова «Виллисы». Пересказывать сюжет не буду, книгу стоит прочитать. Впечатление от повести было неописуемое.
А спустя три года Коротков по своему сценарию снял фильм «Танцующие призраки». Лично на мой взгляд, экранизация получилась слабее повести. Но посмотреть стоит. Особенно на фоне недавнего скандала в Большом. Перефразируя Короля из «Золушки»: никакие папины деньги не сделают ножку изящной, а папину дочку балериной.
Про Бурляева и Лермонтова
Новость про то, что артист Бурляев потребовал у нашей Госудмы расследовать гибель Михаила Юрьевича Лермонтова, я видел, но не стал комментировать. Чем бы дитя не тешилось, лишь бы не в штаны.
А тут в ленте попался пост Ксении Лариной. Прочитал, посмеялся, решил поделиться. Фильм «Лермонтов»… Вот есть у меня ощущение, что в начале девяностых его крутили по какому-то новому телеканалу. Или это были отрывки в какой-то передаче, посвящённой поэту? Не помню. Была мысль скачать да посмотреть, потом передумал. Видимо, не зря. Рассказ длинный, потому под кат.
Читать далееСССР: простой сельский магазин
Как правильно сказал товарищ Ленин, важнейшим из искусств для нас является кино. И я в этом в очередной раз убедился, посмотрев старый хороший (без дураков, хороший) фильм «Крик тишины» режиссёра Арьи Дашиева. Снимали фильм летом 1981-го года, то есть, как раз когда дефицит жранья в Союзе достиг апогея и даже в Ленинграде магазины встречали покупателей пустыми прилавками. По сценарию часть сцен происходит в сельском магазине, эдаком минимаркете, где можно купить всё — от хлеба и спичек до костюма. Снимали фильм в Бурятии, в Прибайкалье, магазин самый настоящий, тем интереснее будет рассмотреть ассортимент.
Итак, следователь Дронов (Юрий Соломин) заходит в магазин, снаружи можно увидеть, что торговый зал весьма невелик:

Цыганов сыграет инспектора Глебски в новой версии «Отеля «У погибшего альпиниста»»
Цитирую:
Кинокомпания «Марс Медиа» раскрыла карты! Евгений Цыганов (Мастер из к/ф «Мастер и Маргарита» 2024 года) сыграет Петера Глебски в новой экранизации повести братьев Стругацких «Отель «У погибшего альпиниста»».
Александр Домогаров мл., режиссер фильма: «Евгений Цыганов, на мой взгляд, один из немногих актеров, кому по силам сыграть такого сложного, многогранного персонажа, и его участие – большая удача для нашего будущего фильма».
Съемки картины начнутся в начале следующего года. Сейчас проект находится на завершающем этапе подготовительного периода.
Режиссер: Александр Домогаров мл.
Автор сценария: Ольга Городецкая.
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Константин Эрнст, Сергей Титинков, Нарек Мартиросян, Юлия Иванова.Полицейский инспектор Петер Глебски приезжает по анонимке в небольшой горный отель «У Погибшего Альпиниста» — письмо предостерегает, что в отеле будет совершено убийство.

Первые новости о предстоящих съёмках новой версии «Отеля» были год или чуть больше назад, Андрей Борисович Стругацкий писал в Фейсбуке. И тогда же я предположил, что на выходе будет очередное унылое говно. Теперь в этом не осталось сомнений — Цыганов с вечно кислой миной на безжизненном лице в главной роли похоронит любой проект. Кстати! Несколько недель назад один ярый поклонник Цыганова в комментариях пытался доказывать, что Евгений — хороший актёр, просто не надо судить по паре сериалов. Я вообще-то видел чуть больше двух сериалов с Цыгановым и единственная роль, где он ещё что-то играет — это роль Саши Панкратова в «Детях Арбата». Видимо, Женя тогда ещё молодой был, глупый и старался быть артистом. А потом поумнел и стал просто долдонить заученный текст, двигаться строго в заданном режиссёром направлении, сохраняя унылую физиономию вне зависимости от эмоций, которые должен испытывать персонаж. Более того: я нашёл в торрентах и посмотрел запись спектакля «Я, Сергей Образцов», где Цыганов играет Сергея Владимировича Образцова. Общее впечатление: у кукол мимика богаче, чем у Цыганова.
Так что новый фильм точно ждать не стоит. Лучше уж пересмотреть в который раз эстонский фильм 1979-го года, в оригинале Hukkunud alpinisti hotell. Не шедевр, согласен. Но атмосфера в фильме просто потрясающая. Даже по чёрно-белому телевизору зрелище было офигительное. А музыка Свена Грюнберга — это просто отвал башни. Мне одиннадцать лет было, когда фильм показали по Ленинградскому телевидению. До сих пор под впечатлением, фильм в коллекции.